Как известно, художники всего мира испытывают особую тягу к изображению отражений в воде. Казалось бы, прозаический творческий прием, но это неверно — так кажется только на первый взгляд. На самом же деле тема отражений открывает перед живописцем огромный спектр возможностей — от работы с цветом и светом до глубоких философских размышлений о природе реальности и восприятия ее человеком. Почему мастера кисти так любят отражения в воде? Об этом наша статья.
«В ней отражались облака, в той глади тихой и зеркальной...»
Итак, художники любят рисовать отражения в воде, потому что это, прежде всего, позволяет превратить статичный, замерший пейзаж в динамичную, эмоциональную и невероятно живописную картину, так как отражения добавляют произведению глубину, как-то подсвечивают сюжет на холсте и дают особую, ни с чем не сравнимую атмосферу. В целом, отражение в воде — это идеальный инструмент, ведь вода никогда не отражает мир буквально, как то делает зеркало. Нет, она преломляет линии, смягчает силуэт, так сказать, дробит и тем самым искажает изображение. Все это является для художника прекрасной возможностью выйти за пределы прямого копирования предмета, природы или человека и начать интерпретировать отражение объекта. Свет в отражении становится мягче, цвета приглушеннее или наоборот — насыщеннее, формы — более обтекаемыми. Согласитесь, что все это позволяет создавать эффектнейшие полотна, которые невозможно написать при изображении объекта без отражения.
А еще отражение дает художнику возможность проделать следующее: показать один и тот же предмет или человека сразу в двух состояниях: реальном и преобразованном водной гладью. Это визуальное удвоение делает композицию глубже по замыслу, да и в целом интереснее. Например, домик на берегу и его отражение в воде могут отличаться по цвету, форме и даже настроению: по одну сторону он наряден и омыт солнечным светом, а по другую мрачен и вызывает тревогу.Таким образом, мастер как бы ведет диалог между реальностью и тем, что находится за ее границей.
Отражения также помогают создавать ощущение пространства и глубины. Как зеркала в помещениях «обманывают», визуально расширяя комнату, так вода также становится своего рода зеркалом, которое «расширяет» картину. Причем, речь может идти даже о небольшом водоеме, он также способен визуально увеличить композицию, добавить ей воздуха и перспективы. Это особенно важно в пейзажной живописи, где задача художника — передать ощущение простора.
Не менее важен и эмоциональный аспект отражений в воде. Так, гладкая поверхность озера, моря или реки создает ощущение умиротворённости, спокойствия и безмятежности. Но вот художник добавляет рябь по воде и уже появляется динамика, а от ощущения умиротворения не остается и следа. Художники хорошо знают эту особенность и активно используют этот прием, чтобы передать настроение, и даже небольшое искажение на поверхности воды уже может изменить эмоциональный фон всей работы.
Отражения позволяют художнику работать с абстракцией, при этом не уходя полностью от реальности. Дело в том, что когда вода слегка колышется, то отражающиеся в ней объекты начинают распадаться, превращаясь в мазки и даже пятна. Вот этими то мазками и пятнами художники играют, меняя фактуру, цвет объекта, добавляя что-то или наоборот — устраняя. Полная свобода действий и полет фантазии, которые очень ценят абстракционисты и потому с удовольствием работают с таким приемом, как отражение в воде. Кстати, большими любителями рисовать отражение являлись и импрессионисты. Так, Винсент ван Гог и его знаменитая «Ночь над Роной», Ренуар, Альфред Сислей с его «Наводнение в Пор-Марли» стали настоящими революционерами в передаче отражений в воде, используя новаторские мазки, именуемые вибрирующими.
С философской точки зрения отражение — это мощный символ: он поднимает вопросы того, что является реальным, а что — лишь иллюзией. Отражение вторично, но при этом оно может быть не менее выразительным, чем оригинал. А в некоторых случаях именно отражение становится главным элементом картины, а реальный объект — лишь его копией, бледным дубликатом. Это весьма популярный прием, так как переворачивает привычное восприятие и заставляет зрителя задуматься. Кстати, вы нередко можете видеть подобное не только на картинах живописцев, но и на официальных постерах популярных фильмов, например, на главном изображении французского мистического сериала «На зов скорби» или на постере хита 2003 года «Таинственная река».
И, наконец, отражение — это просто способ остановить, «затормозить» взгляд зрителя, что, впрочем, проделывает всякая вода. В современном мире, где все стремительно меняется, сцены с водой и отражениями в ней заставляют зрителя всмотреться, почувствовать момент, погрузиться в себя. Согласитесь, этот прием делает такие работы особенно притягательными, если даже не сказать медитативными.
Направления в живописи, особо тяготеющие к отражениям
В живописи существует великое множество стилей и направлений. Это и авангардизм, и модерн, и кубизм, это бытовой жанр, графика, импрессионизм и многое другое. Жанров также немало: художники рисуют пейзажи, моря, портреты, животных и все эти направления носят собственные названия. Разумеется, сложно назвать жанры, да и художников в «чистом» виде — направления часто пересекаются, темы меняются. И все же мы постараемся выделить жанры, художники которых отличаются особой любовью к отражениям на воде и потому воспроизводящие их на своих полотнах наиболее часто.
Наиболее активно работают с отражениями пейзажисты. Причины, думаем, понятны: во-первых, вода — это все таки часть природной среды, а во-вторых, отражение заметно усиливает глубину. Замечательным примером выступят работы таких пейзажистов, как Иван Шишкин, Исаак Левитан, Клод Моне, а точнее его легендарное полотно «Пруд с кувшинками».
Маринисты (те, что пишут картины на тему морей) от пейзажистов не отстают. В морских водах у них отражается небо, солнце, берега, суда, паруса. Знаменитый на весь мир Иван Айвазовский, а точнее его полотна, лучше всего демонстрируют красоты отражения на воде.
Портретисты. Да, вы правы, вода не их стихия, эти художники пишут лица людей. И все же, прием отражения они используют. Разница с пейзажистами и маринистами заключается в том, что первые посредством отражения в воде воссоздают красоты окружающей среды, а вот у портретистов отражение — это больше про глубинный смысл картины.
Кроме вышеназванных, любовью к отражению в воде отмечена масса художников XX и XXI века, к примеру, Александра Джокич, эпатажные сюрреалисты, тот же Сальвадор Дали, художники-символисты: их стихия — выражение мысли через намеки и символы, а отражение в воде идеально служит этому делу.
Именно сочетание технической сложности, визуальной красоты, эмоциональной глубины и философского подтекста делает отражения в воде одной из самых любимых тем в искусстве. Художники снова и снова возвращаются к ней, находя каждый раз новые способы выразить через воду не только окружающий мир, но и свое внутреннее состояние.